Modèle vivant: de part et d'autre du regard
Le modèle vivant fait partie de ces pratiques artistiques que l'on connaît de nom, sans toujours savoir ce qui se passe réellement pendant une séance. D'un côté, il y a l'artiste qui observe. De l'autre, une personne qui accepte d'être observée. Et entre les deux, il se passe beaucoup plus qu'un simple exercice de dessin.
POUR L'ARTISTE : APPRENDRE À REGARDER
Dessiner ou peindre d'après un modèle vivant oblige à regarder autrement. Il ne s'agit plus seulement de dessiner un bras, une épaule ou un visage. Il faut comprendre comment le poids du corps se déplace, comment une posture tient en équilibre, comment une lumière transforme les volumes ou comment quelques degrés dans l'inclinaison d'une tête peuvent complètement changer une attitude.
Les poses sont parfois très courtes. il faut alors cesser de vouloir tout reproduire et aller chercher l'essentiel: une ligne, une tension, un mouvement.
C'est un exercice exigeant, mais précieux. Avec le temps, on apprend peut-être moins à ''bien dessiner'' qu'à mieux voir.
ET POUR LE MODÈLE?
On parle beaucoup de ce que le modèle apporte à l'artiste. Beaucoup moins de ce que représente le fait de poser. Et c'est justement pour cela que JF notre modèle, a décidé de faire ce petit video et d'expliquer le rôle du modèle.
Être modèle vivant demande une présence particulière. Le corps devient immobile alors que tout continue: la respiration, la fatigue, les tensions musculaires, les pensées. Une pose qui paraît naturelle pendant quelques secondes peut devenir étonnamment exigeante lorsqu'elle doit être maintenue.
Il faut aussi accepter le regard de plusieurs personnes sans chercher constamment à contrôler l 'image qu'elles auront de soi et c'est probablement l'une des choses que je trouve les plus intéressantes dans cette pratique: chaque artiste regarde pourtant le même modèle au même moment, et aucun ne produit exactement la même chose.
Chacun sélectionne, interprète, accentue ou oublie quelque chose.Le modèle n'est donc pas simplement un corps que l'on reproduit. Il devient le point de départ de plusieurs regards.
DEVENIR UNE PRÉSENCE
Cette question me rejoint particulièrement dans ma propre peinture. Je m'intéresse de moins en moins à reproduire une personne exactement telle qu'elle est. Ce que je cherche davantage, c'est une présence: une attitude, une fragilité, une force, quelque chose parfois difficile à nommer.
Le modèle vivant nous ramène constamment à cela. Avant le dessin, avant la peinture, avant même l'image, il y a quelqu'un devant nous. Et il y a le regard que nous posons sur lui.
La vidéo que je partage aujourd'hui m'a été envoyée par l'un de mes modèles vivants, qui a posé chez moi pour des amis artistes. Il m'a donné l'autorisation de la publier. Elle m'a donné envie de parler de cette pratique que j'apprécie particulièrement et de rendre aussi hommage à ceux et celles qui acceptent de se placer, pendant quelques instants, de l'autre côté du regard.
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